DISTRIBUTION
Les Éditions Artexte sont distribuées par Le Regroupement des centres d’artistes autogérés du Québec (RCAAQ)
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SUPPLÉMENT 02 : Blooming Flowers on the Coffee Table
Magazine Piece by Ian Wallace +
The Absence of John Knight’s Journal Series
Jon Knowles et Vincent Bonin réexaminant deux œuvres conceptuelles des années 1970, Magazine Piece (1970-), de l’artiste de Vancouver Ian Wallace, et Journal Series (1977-), de l’artiste de Los Angeles John Knight. Deux œuvres séparées dans le temps par un hiatus correspondant au virage postmoderne des pratiques artistiques lors des années 1970, mais qui partagent néanmoins des stratégies semblables. Les textes témoignent de la réactualisation des deux œuvres dans la vitrine louée d’un magasin désaffecté du boulevard Saint-Laurent (mai 2010), et de leur dimension critique au sein d’un plus vaste contexte économique. Le numéro est disponible gratuitement pendant l’exposition.
Cliquez Supplément 02 (PDF) pour télécharger une version PDF du numéro.
Textes de Vincent Bonin et Jon Knowles
Conception graphique : Jeremy Stewart
Traduction : Eduardo Ralickas et Colette Tougas
Éditions Artextes, numéro 2, [16] p., Bilingue français/anglais
ISSN 1918-2708
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SUPPLÉMENT : revue critique et bibliographique
Supplément réunit un ensemble d’articles portant un regard sur des publications récentes et livrant une réflexion sur les arts, la culture et la vie sociale. La publication aborde plusieurs sujets parmi lesquels le rapport des arts au politique, le web dans la pratique artistique, la place de l’art dans l’espace urbain, l’architecture et l’urbanisme, l’appartenance culturelle ou encore la place accordée à l’écrit et aux pratiques d’édition dans le milieu de l’art contemporain.
Sous la direction de François Dion et Louis Jacob.
Textes de Joan Borsa, Lorna Brown, Jean-François Coté, François Dion, Guy Sioui Durand, Annie Gauthier, Louis Jacob, André Éric Létourneau, Marie-Paule Macdonald, Anne-Marie Ninacs, André-Louis Paré et Sylvie Parent.
Projets d’artistes de Thérèse Mastroiacovo et Yann Sérandour.
Design graphique : Folio et Garetti.
Éditions Artextes, 2009, 132 p. Bilingue français/anglais.
ISSN 1918-2708.
14,55$
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Territoires et trajectoires :
14 dialogues sur l’art, et les constructions raciales, culturelles et identitaires
Territoires et trajectoires réunit une quinzaine d’entretiens avec des artistes, des critiques et des commissaires, portant sur le concept d’ethnicité et de différence raciale tel que manifesté dans les arts visuels et médiatiques contemporains.
Traduit et adapté de l’anglais, ce livre s’adresse particulièrement aux lecteurs francophones intéressés par les débats concernant l’authenticité, l’appropriation et le métissage dans le contexte des productions culturelles au Québec et au Canada.
« Cette compilation de dialogues tente de réunir différents courants historiques en nommant des événements, des personnes et des œuvres dans un processus de régénération et de révision. Bien évidemment, ce genre d’entreprise archivistique n’est pas toujours chronologique ou exhaustif; les multiples voix qui se trouvent dans le livre démontrent, espérons-nous, comment différents points de vue et perspectives peuvent surgir simultanément ou au même moment critique. » (M.K. Gagnon)
Sous la direction de Monika Kin Gagnon et Richard Fung
Avec la collaboration de Karma Clarke-Davis, Dana Claxton, Andrea Fatona, Sharon Fernandez, Gaylene Gould, Richard William Hill, Ken Lum, Scott Toguri McFarlane, Alanis Obomsawin, Sylvie Paré, Kerri Sakamato, Gaëtane Verna.
Traduction et adaptation : Colette Tougas
Éditions Artextes, coll. Prendre Parole, 2006, 204 p.
ISBN 2-923045-00-9
14.95$
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Le son dans l’art contemporain canadien
À travers des textes inédits et quelques rééditions commentant des événements, des expositions et des pratiques individuelles, ce livre, regroupant 19 auteur-e-s, tente de découvrir et d’approfondir la présence du son et ses espaces d’écoute dans l’art contemporain canadien depuis le milieu des années 1980. À la suite d’un repérage historique, Nicole Gingras nous livre certains éléments de sa réflexion, tout en examinant un mode exploratoire de pensée et de création artistique à la jonction de la musique, des arts visuels et du performatif. Sous la direction de Nicole Gingras
Textes de Diana Burgoyne, Tagny Duff, Jean-Pierre Gauthier, Raymond Gervais, Nicole Gingras, Colin Griffiths, Steve Heimbecker, Christof Migone, Gordon Monahan, James Partaik, Hélène Prévost, Nicolas Reeves, Jocelyn Robert, R. Murray Schafer, Tom Sherman, Alexandre St-Onge, Michèle Waquant, Hildegard Westerkamp et Gayle Young.
CD produit par Éditions Nicole Gingras
Extraits et pièces sonores de Pierre-André Arcand, Georges Azzaria, Jean-Pierre Gauthier, Ken Gregory, Diane Landry, Hugh Le Caine, Emmanuel Madan, Rita McKeough, Bill Mullan, Daniel Olson, Rober Racine, Jean Routhier, Michael Snow, Martin Tétreault, Hildegard Westerkamp.
Textes en français et anglais
Éditions Artextes, 2003, 240 p.
ISBN : 2-9802870-9-1
34,95$
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L’art qui nous est contemporain
Depuis plusieurs années, en Amérique du Nord comme en Europe, il arrive que des polémiques éclatent sur l’art contemporain, sa légitimité, son intelligibilité ou tout simplement, sur la question « pourquoi en faire » dans une société quasi entièrement déterminée par l’économisme et l’information. La plupart des réflexions se sont articulées sur des interrogations apparemment primaires : à quoi sert l’art contemporain? à qui s’adresse-t-il? comment en déchiffrer et en comprendre les œuvres? Qu’est-ce qui les rend possibles?
Il y a, au Québec, un espace culturel et intellectuel particulier, structuré de traditions, des argumentations mais aussi des préjugés propres. Cet essai peut être un outil pour éclairer (même partiellement et ponctuellement) certains états et conditions de l’art qui nous est contemporain.
Texte français de Rose-Marie Arbour
Éditions Artextes, coll. Prendre parole, 2000, 150 p.
ISBN 2980287075
12,95$
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So, to Speak
Première publication de la collection Prendre parole, cette anthologie réunit 26 textes d’artistes canadiens interrogés pour l’occasion sur la façon dont leur pratique s’imbrique dans le tissu social. La diversité des styles adoptés (fictif, anecdotique, polémique, biographique, philosophique) offre un large éventail de points de vue critiques sur la relation entre art et société, et sur les responsabilités personnelles et politiques liées au statut d’artiste.
Sous la direction de Jean-Pierre Gilbert, Sylvie Gilbert, Lesley Johnstone
Textes de Ingrid Bachmann, Bruce Barber, Ron Benner, François-Marie Bertrand, Hank Bull, J.R. Carpenter, Ian Carr-Harris, Joceline Chabot, Millie Chen & Evelyn Von Michalofski, Elizabeth Chitty, Allyson Clay, Vera Frenkel, Donald Goodes, Rose-Marie Goulet, Gu Xiong; Arni Haraldsson, Jamelie Hassan, Nelson Henricks, Yvonne Lammerich, Elixabeth MacKenzie, John Marriott, Serge Murphy, Anne Ramsden, Clive Robertson, Nell Tenhaff, David Tomas
Textes en français et anglais
Artextes Editions, coll. Prendre parole, 1999, 169 p.
ISBN 2980287067
9,95$
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Réfractions : Trajets de l’art contemporain au Canada
Cette anthologie (traduction de Sight Lines : Reading Contemporary Canadian Art) s’organise autour des thèmes que la recherche critique des années 1980 a rendu incontournables. Sont abordés, dans une perspective pluridisciplinaire, la question de l’identité culturelle, les rapports entre l’œuvre, l’artiste et l’institution, le développement d’une position critique, la conception et l’écriture de l’histoire.
Sous la direction de Jessica Bradley et Lesley Johnstone
Textes de Kass Banning, Serge Bérard, Varda Burstyn, Michael Dorlan, Guy Sioui Durand, Bruce W. Furgurson, Jacqueline Fry, Philip Fry, Monika Kin Gagnon, Bruce Grenville, Walter Klepac, Carol Laing, Johanne Lamoureux, Philip Monk, Diana Nemiroff, René Payant, Jeanne Randolph, Christine Ross, Marcel Saint-Pierre, Kim Sawchuk, Loretta Todd, Elke Town, Charlotte Townsend-Gault, Dot Tuer, William Wood.
Textes en français / French texts
Éditions Artextes; La Lettre Volée, 1998, 486 p.
ISBN 2980287040
35,00$
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Studiolo: The Collaborative Work of Martha Fleming and Lyne Lapointe
Plusieurs œuvres in situ réalisées en collaboration par Fleming et Lapointe, conçues pour des immeubles désaffectés à Montréal et à New York, sont largement documentées dans ce livre. Sont incluses une fiction-documentaire de Fleming, ainsi que des transcriptions de conversations entre les artistes et Lesley Johnstone, critique et conservatrice montréalaise. Des sujets variés sont abordés relativement aux bases discursives portant sur la théorie sociale, l’archéologie architecturale, la recherche historique et les investigations métaphysiques des 2 artistes. L’ouvrage inclut plus de 100 photographies produites sur une période de quinze ans, ainsi que de nombreuses images historiques.
Textes anglais de Martha Fleming, Lyne Lapointe et Lesley Johnstone
Artextes Editions; Art Gallery of Windsor, 1997, 204 p.
ISBN 2980287059
29,95$
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Images de surface : L’art vidéo reconsidéré
L’art électronique est une pratique paradoxale mettant en jeu une panoplie de stratégies esthétiques qui à la fois imitent et subvertissent la logique de surface des images contemporaines. Abordant la vidéo en tant qu’esthétique mangeuse de profondeur, Christine Ross examine une vingtaine de vidéogrammes, de textes critiques réalisés et écrits entre 1973 et 1992. Quatre catégories de surface qui ont dominé la pratique vidéo depuis 30 ans sont analysées : le spectacle (Daniel Reeves, General Idea, Frederic Jameson), le narcissisme (Dan Graham, Vito Acconti, Rosalind Krauss), le reflet (Peter Campus, Richard Angers, Bill Viola) et le féminin (Nan Hoover, Sadie Benning, Kate Craig).
Textes français et anglais de Christine Ross
Éditions Artextes, 1996, 142 p.
ISBN 2980287032
21,95$
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Céline Baril : La fourmi et le volcan
Dans ce livre, les auteur-e-s analysent une installation de Baril, qui inclut des composantes filmiques et vidéographiques. Les auteur-e-s s’intéressent à la symbolique des figures de la fourmi et du volcan, au volcanisme, au futur incertain de Hong-Kong et aux transformations culturelles dans la société chinoise. Texte de l’artiste.
ÉPUISÉ
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Photo Scuplture : Jocelyne Alloucherie, Patrick Altman, Guy Bourassa, Paul Lacerte, Alain Paiement, Sylvie Readman
Lesley Johnstone examine l’usage de la photographie dans les travaux de sculpture de six artistes québécois (Jocelyne Alloucherie, Patrick Altman, Guy Bourassa, Paul Lacerte, Alain Paiement, Sylvie Readman); leur recours à l’appropriation, visant à démanteler les attributs documentaires de la photographie, est associé au travail de Duchamp et de Rauschenberg. Doyon discute des travaux exposés en fonction de l’énonciation, de la matérialité, des codes de la vision, de la distanciation et de la référentialisation du réel.
Textes français et anglais de Jacques Doyon et Lesley Johnstone,
Éditions Artextes; Les Studios d’été de Saint-Jean Port-Joli, 1991, 77 p.
ISBN 2980063282
10,00$
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De Humani Corporis Fabrica
Touchant les thèmes de l’histoire, de l’ethnographie, de la psychanalyse et des images produites par les médias, cet ensemble de livres d’artistes présente l’approche spécifique de trois artistes québécois par rapport à la représentation et à la transformation du corps humain. Ce coffret inclut aussi une lettre de Michèle Waquant.
Livres d’artiste d’Anne Ramsden, Nicole Jolicœur et John Di Stefano
Charcot : Deux concepts de nature
Jolicœur souligne certaines analogies entre les systèmes de cartes utilisés par Jean-Martin Charcot, neurologue français, et par son fils, Jean-Baptiste, explorateur de l’Antarctique. La confrontation du texte et de l’image permet d’explorer deux constructions de la réalité liées d’une part au concept d’hystérie féminine et, d’autre part à l’idée de terre inconnue.
Océanie/Oceania
Juxtaposant un texte fictif, écrit à la première personne, à une série d’images extraites de publications anthropologiques, scientifiques et cartographiques, Ramsden évoque les transformations du corps humain soumis à un environnement culturel spécifique et réfléchit sur le cours et le rôle de l’histoire.
Vitality
Ce collage de Di Stefano, composé de textes et d’images appropriés majoritairement aux médias de masse, forme un commentaire sur l’identité masculine.
Épuisé
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A Leap in the Dark: AIDS, Art and Contemporary Cultures
Historiens, anthropologistes, artistes, écrivains, critiques d’art et activistes ont contribué par 32 textes à cette anthologie où est examinée la diffusion d’informations sur le SIDA et des sujets connexes. Certains textes apportent un contexte historique au discours; d’autres explorent la réaction de la communauté artistique à cette crise, analysent les représentations dans les médias et discutent du sexe protégé et de la pornographie gaie. La littérature et le théâtre sont présentés en tant que forums d’expression et d’éducation
Sous la direction d’Allan Klusacek et Ken Morrison
Textes en anglais
Artextes Editions, Véhicule Press; 1992, 320 p.
ISBN 1550650203 / 2980063274
Épuisé
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Instabili : La question du sujet / The Question of Subject
Publiés à l’occasion du 16e anniversaire de Powerhouse, sept textes et cinq projets d’artistes questionnent les multiples rapports existant entre féminisme et arts visuels, et proposent également une histoire de la galerie. L’ouvrage inclut aussi une chronologie des événements (1973-1989) qui ont marqué cette histoire.
Textes de Marie Fraser, Christine Ross, Mary Kelly, et autres.
Textes en français et anglais
Éditions Artextes, La Centrale (Galerie Powerhouse); 1990, 176 p.
ISBN 2980063266
Épuisé
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Vidéo
Cet ouvrage propose un historique de la vidéo depuis les années 1960 assorti d’une analyse de son développement dans neuf pays. Figurent également les textes de 18 conférences prononcées lors du colloque Video 84, abordant notamment les thèmes de la vidéo en tant que langage, de la télévision et de la technologie.
Une documentation photographique brièvement commentée témoigne des 18 installations vidéo d’artistes internationaux présentées lors de l’événement.
Sous la direction de René Payant
Textes en français et anglais
Éditions Artextes, 1986, 263 p.
ISBN 2980063207
Épuisé
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Bill Vazan : Ghostings : Premiers projets et dessins
Dans cette publication, Bill Vazan élabore sur l’impulsion des idées, un aspect majeur de sa démarche, et réfléchit sur les outils de l’artiste. Au moyen de textes rétrospectifs, Burnett et Landry abordent la production dessinée de l’artiste par rapport à l’ensemble de son œuvre, soulignant sa fonction et son statut particuliers. Les notions d’écologie, de territoire, de marquage et d’échelle sont abordées. Cet ouvrage reproduit 156 dessins, aquarelles, collages et montages photographiques réalisés par Vazan entre 1941 et 1984.
Textes de David Burnett et Pierre Landry
Textes en français et anglais
Éditions Artexte, 1985, 152 p.
ISBN 0969055846
Épuisé
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