Résidences
Artexte reçoit en résidence des chercheurs (commissaires, critiques, artistes) qui souhaitent poursuivre une réflexion critique sur des documents de la collection d’Artexte, sur la culture de l’imprimé en lien avec les arts visuels ou tous autres aspects de la pensée en art contemporain. Artexte met à la disposition des chercheurs en résidence sa collection documentaire. Des ressources professionelles d’assistance à la recherche leur sont aussi dédiées.
Les ressources d’Artexte sont complétées par un riche réseau de centres de recherche et de documentation à Montréal (musées, universités, etc.) ainsi que les ressources accessibles en ligne.
Les chercheurs (locaux, nationaux et internationaux) sont invités par Artexte ou sont sélectionnés suite à des appels de projets initiés et affichées par Artexte ou encore des ententes institutionnelles internationales (projet pilote avec le CALQ). (Cliquez ici pour consulter les appels de projets.)
Projets récents
Retour sur la résidence du collectif TouVA
Sylvie Tourangeau, Victoria Stanton et Anne Bérubé (collectif TouVA) commentent leur expérience de chercheures en résidence à Artexte. La résidence de recherche s’est tenue entre octobre 2008 et avril 2009.
Nous étions au départ trois chercheures individuelles liées par un projet commun. Pendant notre résidence, nous nous sommes muées en collectif porteur d’une intention commune. Inaugurée dans l’esprit d’une recherche savante, notre résidence est rapidement devenue l’enjeu d’une recherche performative.
Entretien avec Michelle Bush : It’s not easy being GREEN
Ce texte est une réflexion sur l’expérience de l’artiste Michelle Bush comme chercheure en résidence à Artexte. Il prend la forme d’un entretien entre l’artiste et Felicity Tayler, spécialiste de l’information à Artexte. La résidence de recherche s’est tenue entre le 23 mars et le 3 avril 2009.
Voici le résumé en français de l’entretien : Le contenu reflète l’intérêt de l’artiste pour la complémentarité de l’art et de la vie, la présence de répétition et d’obsession dans son travail, ainsi que sa méthodologie de recherche concernant la couleur verte et l’idée de compassion. L’artiste explique aussi comment elle a créé des liens entre la collection d’Artexte, l’engagement du public pendant son séjour et sa présentation à La Centrale Galerie Powerhouse, et l’exposition des traces de ses recherches présentée à Artexte. Une bibliographie des documents qu’elle a rassemblé durant sa recherche est disponible : Michelle Bush Bibliographie [pdf]
Résidence du printemps 2009 : Michelle Bush
It’s not easy being GREEN
Une présentation performative de ses résultants de recherche
L’artiste terre-neuvienne Michelle Bush entreprend à Artexte du 23 mars au 3 avril, une résidence de recherche performative. Cette résidence est inscrite dans la quatrième année de son projet 7 Years of Living Art, en continuité avec le travail homonyme de l’artiste américaine Linda Montano.
Résidence de l’automne 2008 : Anne Bérubé, Victoria Stanton et Sylvie Tourangeau
Le programme de résidences de recherche à Artexte accueille Anne Bérubé, Victoria Stanton et Sylvie Tourangeau. Les trois chercheuses et artistes montréalaises effectueront une recherche à partir de cet automne. Elle a pour objectif de base de contribuer à la réactualisation du discours propre à la discipline de la performance. Il s’agit pour elles d’identifier comment s’articule le processus performatif et les liens qu’il entretient avec les références critiques et théoriques déjà existantes. La recherche vise à produire une synthèse du champ discursif de la performance tout en contribuant à son étude et à sa production.
En octobre 2007, les trois chercheuses s’engageaient dans un processus de réflexion préliminaire en conviant à deux ateliers intensifs une vingtaine d’artistes actifs sur la scène québécoise de la performance. Ces ateliers ont permis de questionner les notions mises en jeu dans les actions performatives et de dégager les grands axes du projet de recherche à poursuivre. Suite à leur résidence à Artexte, les chercheuses prévoient publier un ouvrage de référence sur le sujet.
Résidence de l’automne 2008 : Jen Allen
Don de René Payant
Durant le mois de septembre Artexte accueille Jen Allen dans le cadre de son programme de résidence.
En 1988, peu après la mort de René Payant, Artexte reçoit un important don de publications locales, nationales et internationales provenant de sa collection personnelle. Le projet de recherche de Jen Allen a pour premier objectif de transformer l’ensemble des livres composant ce don en réseau documentaire. L’inventaire des expositions, des artistes, des galeries et des musées renvoit aux écrits de Payant lui-même, et montre les liens entre l’activité critique de Payant et la scène artistique des années 70 et 80. La recherche permettra également de tracer le mouvement transformateur entre l’exposition et sa réception en examinant deux manières d’écrire sur les oeuvres d’art, soit celle du catalogue et celle de la critique. Enfin, le projet de recherche remet en question le statut même du catalogue d’exposition – objet singulier et multiple, possession privée et collective, outil et souvenir, histoire et héritage.
Résidence du printemps 2008 : Tim Dallett
Réception de l’art électronique au Canada
Le projet de Timothy Dallett est conçu comme une étude interactive de la réception de l’art électronique dans le milieu artistique canadien, au cours de la période allant de 1965 à 1995. La recherche se concentre sur la théorie et l’histoire de systèmes technologiques dynamiques équivalant à des expériences artistiques. Le chercheur vise à mettre l’accent sur le cadre théorique, sur les premières études sur le sujet et sur l’historiographie de la réception des œuvres électroniques. La période étudiée correspond aux plus anciens documents collectionnés par Artexte et à la prolifération d’Internet dans les pratiques artistiques.
Résidence d’automne 2007 : Ryan Rice
²Spirituel
Durant le mois de novembre 2007, Ryan Rice s’attardera à étudier la notion de « bi-spiritualité » ou Two-Spirits, habituellement associée aux individus qui incarnent simultanément un esprit masculin et féminin. Cette notion est devenue associée au milieu gay, lesbien, bisexuel et transgenre autochtone d’Amérique du Nord. Rice cherche à situer et à étudier les artistes qui adoptent ou rejètent l’étiquette two-spirited, tout en maintenant un attachement fort à leur identité indigène. Ce fascinant sujet aux résonances multiples touche des questions de dualité, de sécurité, d’identité, de souveraineté, de politiques sexuelles et de genre.
Résidence d’automne 2007 : Anne Thurmann-Jajes
Les publications d’artistes au Canada
Au-delà du livre, les publications d’artistes regroupent une variété de formats, incluant les documents imprimés, mais aussi les projets pour la radio et la télévision. La recherche d’Anne Thurmann-Jajes en septembre 2007 se penche également sur les réseaux de distribution et de communication intégrant ce type de publication. Cette recherche se situe à la suite d’autres projets produits pour le Neues Museum Weserburg Bremen (Allemagne) sur les publications d’artistes en Pologne (2005) et en Espagne (2001).
Résidence 2006 : Stephen Wright
Les pratiques artistiques à faible coefficient de visibilité
Invité à titre de chercheur en résidence à Artexte, Stephen Wright s’est intéressé aux pratiques à très faible cœfficient de visibilité artistique, ouvrant la perspective d’un nouveau statut pour l’art : sans oeuvre, sans auteur, sans spectateur. Envisager l’art sous cet angle, à savoir en termes de compétence et non en termes de performance, a une conséquence immédiate : l’art perd sa visibilité en tant que tel, ne pouvant s’appuyer que sur son histoire. Pour des pratiques qui se situent dans la lignée des arts visuels, et plus encore pour les institutions normatives qui les gèrent, le problème n’est pas négligeable, car s’il n’est pas visible, l’art échappe à tout contrôle, à toute prescription, en somme à toute « police ». Si l’on trouve aujourd’hui de plus en plus de pratiques ayant sacrifié leur coefficient de visibilité artistique, n’est-ce pas afin de retrouver une certaine capacité à nuire dans le régime sémiotique dominant ?
Résidence 2002 : Nicole Gingras
Le son dans l’art contemporain canadien
Le projet de recherche de Nicole Gingras porte sur l’utilisation et le développement des pratiques audio en art au Canada, en lien avec une approche interdisciplinaire (performance, vidéo, sculpture ou environnement sonore, art web, art radiophonique). Il apparaît aujourd’hui fort pertinent d’analyser cette interrelation dans le cadre d’un développement et d’un engouement pour les utilisations du son dans les arts visuels et médiatiques. Le projet comporte un angle historique – par la consultation de documents d’archives de la collection d’Artexte – et s’ancre dans l’actualité – liée à l’effervescence des manifestations audio actuelles dans les expositions, les publications, performances, concerts et festivals. Il signale le développement et l’importance de la composante sonore dans diverses pratiques de l’art contemporain canadien et discute également de l’influence d’autres médiums sur le développement plus spécifique de l’art audio.
Cette résidence a permis de réaliser la publication Le son dans l’art contemporain canadien, publiée aux Éditions Artextes, et accompagnée d’un CD produit par les Éditions Nicole Gingras.
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