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Le siècle des lumières

Le siècle des lumières
Sophie Massé + Doyon-Rivest. Québec, Éditions J’ai VU, 2009.
48 pages, ill. (certaines en coul.). Texte en français.

Dixième titre de la collection L’image amie des Éditions J’ai VU, Le siècle des lumières explore les relations entre photographie et création littéraire. C’est donc à partir de l’œuvre de Doyon-Rivest, présentée à l’été 2008 à la Manif d’art de Québec, que Sophie Massé crée un petit récit qui met en scène les personnages de l’œuvre picturale. L’auteure conçoit un scénario et des dialogues entre les individus qui prennent part à l’œuvre. À la lecture de ce texte, nous sommes témoins de l’arrivée des participants, du vernissage et de la relation qui se développe entre eux tout au long de l’œuvre. Amusante mise en scène de protagonistes tout aussi intéressants. EL

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publié le 9 juillet 2010

Revues d’artistes

Revues d’artistes (et de commissaires)

Artexte a récemment ajouté des nouveaux titres à sa collection pour témoigner du renouveau d’intérêt des artistes envers le magazine comme site de production. Certains des périodiques nous livrent des banquets visuels tandis que d’autres des pages soigneusement réfléchies, tous font état d’un mélange des pratiques qui dépassent les conventions du périodique.

En vedette : Hunter and Cook, publié par Tony Romano et Jay Isaac de Toronto; FUKT, édité par Björn Hegardt à Berlin; Dot Dot Dot, publié dans diverses villes par le collectif de designer et éditeurs new-yorkais Dexter Sinister; Pyramid Power, géré par Matthew Booth, Jonah Gray et Sacha Hurley à Vancouver; et Zing Magazine qui accueille les projets de commissaires, publié par Devon Dikeou à New York. FT

publié le 01 juin 2010

La condition de performance

La condition de performance
Glenda León, traduit de l’espanol par Eva Labarias, préface par Genviève Marot. Québec, Éditions Nota bene, 2010. Nouveaux Essais Spirale. 113 pages, ill. en couleurs. En français.

La condición performática
Glenda León. Le Havane, Editorial Letras Cubanos, 2001. Édition spéciale. 77 pages. En espagnol.

Rédigé par l’artiste et critique d’art cubaine Glenda León, La condición performática fournit une réflexion critique sur l’art de la performance basée sur les perspectives formelle et conceptuelle. Tenant compte de la théorie contemporaine et des précédents avant-gardiste de l’histoire de la performance, le texte de León accorde une attention particulière à la situation sociale, culturelle et politique de la production artistique cubaine à la fin des années quatre-vignt dix.

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Less is more

« Less is more : the poetics of erasure »
The Capilano Review 3.7 (Hiver 2009)
Rédaction, Jenny Penberthy. 136 pages, ill. En anglais. Couverture par Tom Phillips.

Ce numéro de la Capilano Review, produit en collaboration avec la Simon Fraser University Art Gallery, a été publié en lieu avec une exposition du même titre, de la galerie SFU en 2008. Présentant les œuvres de 24 artistes visuels, écrivans et poètes du Canada, des États-Unis et d’ailleurs, « Less is more » examine l’histoire de l’effacement avec des références aux personnages marquants tel que Tom Phillips (inlus dans l’exposition), Robert Rauschenberg, Roland Barthes et Stéphane Mallarmé. Dans son essai « The Dialectics of Erasure », Clint Burnham discute du concept d’effacement comme d’une pratique paradoxale qui attire l’attention sur ce qu’elle cherche à éliminer. Qu’elle soit politique ou poétique, destructice ou créatrice, l’art basé sur l’effacement nous rappelle la fragilité et la puissance de la parole écrite. JL

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The Standard Corpus

The Standard Corpus of Present Day English Usage arranged by word length and alphabetized within word length
Gerald Ferguson. Halifax, Nova Scotia College of Art and Design, deuxième édition, 1978.
circa 150 feuilles. Texte en anglais.

Gerlad Ferguson (1937-2009) a publié The Standard Corpus of Present Day English Usage arranged by word length and alphabetized within word length pour la première fois en 1970, dans une petite édition de 300 exemplaires. Il s’agit de l’aboutissement d’une série d’œuvres conceptuelles explorant l’alphabet. Celle-ci a été amorcée en 1968, peu de temps après que Ferguson ait rejoint les rangs du corps enseignant du Nova Scotia College of Art and Design. Elle comprend les célèbres Alphabet Pages, tapées à la machine à écrire, ainsi que les Period ou Dot Paintings, réalisées au pochoir. Ces œuvres – ensemble avec Corpus – constituent une répresentation typique du process art et de l’art systémique canadiens.

En 1972, Ferguson a conçu une lecture de Corpus en 20 parties, pour un chœur à 26 voix. Produite pour la première fois au Nova Scotia College of Art and Design, Choral Reading a été présentée de nouveau en 1977, au Musée des beaux-arts de l’Ontario. L’œuvre existe aujourd’hui en tant qu’enregistrement sonore. Ferguson considérait Corpus comme une de ses œuvres les plus importantes, et l’a déjà qualifiée de « sculpture sérielle variable à travers le temps ». En plus d’être une œuvre charnière de l’art conceptuel, elle figure parmi les plus grandes réussites de la poésie concrète au Canada. EF

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Beyond Archigram

Beyond Archigram : The Structure of Circulation
Hadas A. Steiner, New York et Londres, Routledge, 2009. 252 pages ill. en coul. Texte en anglais.

Archigram, une revue radicale sur l’architecture publiée à Londres (Royaume-Uni) de 1961 à 1970, est le sujet d’une discussion autour des réseaux internationaux et des cyber environnements précédant l’arrivée de l’Internet. Même si son intérêt était spécifique à une discipline, le contenu, la forme et les modèles d’éditoriaux Archigram ont défié les principes traditionnels de l’architecture par des propositions de médias alternatifs. Une grande partie de la recherche en vue de cette publication a été exécutée lors d’une résidence de recherche au Centre d’étude du Centre Canadien d’Architecture. FT

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Pour changer le monde

Pour changer le monde: 659 affiches des mouvements sociaux au Québec, 1966-2007

Jean-Pierre Boyer, Jean Desjardins et David Widgington. Montréal : Lux Éditeur, 2007, 360 p., ill. (certaines en coul.) Texte en français et en anglais. Publié par Cumulus Press sous le titre Picture This! 659 Posters of Social Movements in Québec (1966-2007)

Un compendium d’affiches activistes qui ont influencées le domaine public depuis le milieu des années soixante. Abondamment illustré à l’aide de reproductions couleur et noir et blanc, cette publication est un historique visuel des changements des enjeux sociaux et des styles de graphisme. Les sections traitant des affiches culturelles et des affiches d’artistes comprennent des projets de Véhicule, Vidéographe, Galerie Média, Éditions Rému-Ménage, ATSA, Frédérick Back, Jesse Purcell, et le mouvement radio libre / médias libre. FT

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Video Vortex

Video Vortex Reader : Responses to You Tube
Geert Lovnik et Sabine Nieder (dir. publ.), Amsterdam, Institute of Network Cultures, 2008. 319 pages, ill. en noir et blanc. Texte en anglais.

Une condensé de textes d’artistes, de commissaires d’art et d’universitaires internationaux. L’anthologie fournit une réflexion sur le phénomène du vidéo et son rôle dans les médias sociaux. Ces plates-formes d’échange soutiennent la production et la distribution indépendantes du contenu, tout en remettant en question l’accès restreint aux systèmes de distribution de l’art privilégié par les musées et organismes culturels. Le contenu canadien inclus le texte « Vernacular Video » de Tom Sherman. FT

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robho

robho : les carnets de l’Octéor
no. 4 (1968)
Rédaction, Julien Blaine et Jean Clay, 29 pages, ill. en n&b. En français

Un formidable journal avec plusieurs photographies en noir et blanc ainsi que des textes par de nombreux auteurs. Quiconque intéressé par le « nouvel » art relationnel, l’art éphémère, l’art sonore, l’art de la rue ou l’art de l’environnement profitera de ce regard passé, d’autant plus qu’il est d’une pertinence inquiétante aujourd’hui. KS

Quelques contributions à souligner :

L’éditorial : « Contre l’artiste. » La première ligne déclare : « D’abord une évidence – d’ordre simplement esthétique : la fin de l’objet comme porteur de la proposition de l’artiste » ;

Un texte signé par Yoko Ono : « À propos du Film No 4 » (1967) ;

Photographies des premiers travaux de Christo : Kassel « Emballage d’air » et Berne « Emballage d’un lieu culturel » ;

« Proposition didactique » de Daniel Buren à l’occasion du Salon de Mai (1968) ;

Un article de fond au sujet de Lygia Clark ;

Un reportage sur « Les Diggers » de New York, rassemblés autour d’une bannière « Respirer est mauvais pour votre santé. »

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Pouvoir de la parole

Le Pouvoir de la parole
DVD. Concept et réalisation, Pascale Galipeau et Jean-François Desmarais. Montréal : Farine Orpheline Cherche Ailleurs Meilleur en collaboration avec la Maison de la culture Frontenac, 2007. Enregistrement en français.

Le collectif d’artistes Farine Orpheline Cherche Ailleurs Meilleur a installé un kiosque mobile et automatique dans le quartier Centre-Sud (Montréal) pour offrir aux résidents l’opportunité d’enregistrer (sur vidéo) leurs opinions concernant leur quartier – incluant le rapport entre les Québécois, les minorités visibles et les nouveaux immigrants. Réalisé pendant les débats publics au Québec autour des controversés “accommodents raisonnables”, cette compilation souligne la multiplicité des points de vues qui forment une communauté. Même si Farine Orpheline n’existe plus comme collectif, Le Pouvoir de la parole est actuellement accessible sur leur site Internet : http://www.farineorpheline.qc.ca/le_pouvoir_de_la_parole/index.html

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Re-Inventing Radio

Re-Inventing Radio : Aspects of Radio as Art
Sous la direction de Heidi Grundmann, Elisabeth Zimmermann, Reinhard Braun, Dieter Daniels, Andreas Hirsch, Anne Thurmann-Jajes Frankfurt am Main, publié par Verein werks, Ludwig Boltzmann Institut Media.Art.Research (Linz), MiDiHy Production (Graz), RCAP-Weserburg-Museum of Modern Art (Bremen), 2008, 541 pages; ill. n&b. Texte en anglais.

Re-Inventing Radio est un livre important, non seulement parce qu’il contribue à la relecture de l’histoire de la radio dans les pratiques artistiques contemporaines (et ses diverses extensions technologiques et conceptuelles) mais aussi parce que plusieurs artistes, commissaires et théoriciens associés au réseau canadien de l’art sonore y sont replacés dans un contexte international. Le livre regroupe des textes rédigés pour la plupart en 2007, mais il compte aussi plusieurs rééditions d’essais, d’entrevues, de portraits, de descriptions de projets, bref ce recueil est une « mosaïque » qui multiplie les associations, selon les mots des directeurs de la publication. On retrouvera ici des incontournables, comme Dieter Daniels du Ludwig Boltzmann Institute Media.Art.Research (Linz), mais aussi d’artistes et d’auteurs comme Tom Sherman, Anna Friz, Hank Bull, Lori Weidenhammer ou encore Nina Czegledy. La mise en page, réalisé par REVOLVER, est sobre et élégante, ponctuée d’images en noir et blanc qui rappellent où et comment divers projets d’artistes et événements de transmissions radio se sont pensés, activés et mémorisés. ELVenez nous rendre visite pour consulter cette sélection de la collection.

Marginalia

Kyla Mallet : Marginalia
Marnina Gonick. Halifax : MSVU, 2008, [16] p. : ill. en coul. Texte en anglais.

Le travail de l’artiste canadienne Kyla Mallett aborde souvent les formes de communications passives et les vies privées des adolescents. Dans Marginalia, Mallet documente les annotations manuelles qu’elle trouve dans les livres de la Vancouver Public Library. Ces réactions anonymes aux textes imprimés agissent comme gestes de transgression et de communication. Le style de ces belles photographies rappelle le travail d’Arnaud Maggs et de l’art conceptuel des années soixante. Dans le catalogue, les œuvres de l’exposition sont accompagnées d’un essai de Marnina Gonick. JR

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Parastamp

Parastamp : Four Decades of Artistamps, from Fluxus to the Internet / A művészbélyeg négy évtizede a fluxustól az internetig
Peter Frank et Kata Bodor. Budapest : Szépmuvészeti Muzeum, 2007, 107 pages., ill. (certaines en coul.) Texte en anglais et en hongrois.

Ce catalogue accompagne l’exposition sur les timbres d’artistes, Parastamp : Four Decades of Aristamps, from Fluxus to the Internet, qui a eu lieu en 2007 à Budapest. Il rassemble deux textes, dont un portant sur la précarité des timbres d’artistes alors que la tendance est au numérique. On y retrouve également une entrevue avec le commissaire György Galántai et une chronologie sommaire d’expositions internationales. Le travail de quelques artistes canadiens ont fait partie de Parastamp dont Anna Banana et Ed Varney. EL

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Interventions / Tiré de la collection

Interventions
par John Latour

Le mot bibliothèque renvoie généralement à une collection de livres ou à l’espace même qui les contient. Plus qu’un entrepôt statique pour imprimés, il s’agit également d’un lieu de recherche et de découverte qui fait appel à des systèmes complexes de cueillette, d’organisation et de diffusion de renseignements. La présente sélection de publications, puisée dans les réserves d’Artexte (ainsi que la bibliographie annotée), met en relief des interventions en bibliothèque réalisées par des artistes canadiens qui réinterprètent, soulignent ou remettent en cause les conceptions traditionnelles de ces institutions et de leurs pratiques. (more / suite …)

Precarious Visualities

Precarious Visualities
Sous la direction d’Olivier Asselin, Johanne Lamoureux et Christine Ross. Montréal et Kingston : McGill-Queen’s University Press, 2008. 438 pages, ill. en n&b, références bibliographiques et index. En anglais.

Cette nouvelle anthologie explore la notion « visuality » (un concept qui concerne la condition visible de l’art) et ses aspects déstabilisants à travers une collection de seize textes théoriques divisés en six sections thématiques. Le sujet est abordé par des auteurs importants du Canada et ailleurs, de plusieurs disciplines incluant l’Histoire de l’Art, Études Cinématographiques, Communications et Culture visuelle. JL

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Field Work

Kawamata : Field Work
Tadashi Kawamata, sous la direction de Katsuhiro Kohno et Mika Koike.
Tokyo, City Heights, 1991, 56 pages; ill. n&b. Texte en anglais.

Field work présente des structures architecturales de dimension intime. Ces petites compositions, produites par Kawamata à partir de matériaux trouvés, ressemblent à de minuscules forts de nature clandestine et transitoire. (more / suite …)

The Viewings

The Viewings
DVD. Iwona Majdan. S.l., s.n., 2008. En anglais.

Le sous-titre de ce DVD offre une description claire du projet de Majdan : « Je prend le rôle d’une femme riche en train de chercher une nouvelle résidence. Je prends des rendez-vous pour visiter des appartements dispendieux à Londres et j’enregistre ces expériences avec un appareil vidéo caché. »

The Viewings soulève des enjeux autour de l’autofiction, la représentation de classe et le voyeurisme dans une série de visites guidées qui ont lieu dans des appartements très luxueux (avec des loyers hebdomadaires entre 750 et 4 000 ₤ par semaine.) Par la nature subreptice du projet, ce n’est pas surprenant que la qualité des images et du son soient variables, mais ces caractéristiques contribuent à l’esthétique du travail. À quelques reprises on voit l’image de Majdan quand la caméra trouve un miroir ou une autre surface réflective (souvent le cas.) Deux points bonus pour avoir mentionné sa styliste dans les crédits. JL

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Virus

Virus, No 1 (1977 : printemps)
Un aperçu des activités récentes à Véhicule Art. 34 pages, ill. en n&b. Texte en français et en anglais. Composition par Tanya (Rosenberg) Mars

Une des revues publiées par Véhicule Art avant que la maison d’édition devienne indépendante. On retrouve notamment dans cette revue, au contenu intéressant, la présence d’un éditorial anonyme. Savez-vous l’identité de l’éditeur ? Envoyez ces informations à info@artexte.ca et vous recevrez une rémunération et la gloire. FT

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Emporte-moi / Sweep me off my feet

Emporte-moi / Sweep me off my feet
Nathalie de Blois, Alexia Fabre, Esther Trépanier et Frank Lamy. Québec, Qc ; Vitre-sur-Seine : Musée national des beaux-arts du Québec ; Musée d’art contemporain de Val-de-Marne, 2009, 217 p., ill. en coul. Texte en français et en anglais.

Cette publication a l’apparence d’un carnet ou d’un journal intime. En effet, son contenu traite d’un des champs les plus intimes de nos vies personnelles et d’une des émotions les plus fortes : l’amour. Emporte-Moi / Sweep me off my feet est le catalogue portant le même titre d’une touchante exposition présentée au Musée national des beaux-arts du Québec. Dans cette publication, le conservateur Frank Lamy examine l’amour et le désir de différentes points de vue et ce concept en éléments plus petits. L’autre conservateur de l’exposition, Nathalie de Blois, écrit un essai concernant les œuvres de Emporte-Moi et leurs significations à la thématique de l’exposition. Les artistes sont introduits par des textes d’une demi-pages, accompagnés des images qui documentent leurs travaux. Ces œuvres mettent en perspective le plaisir et la douleur, le transitoire et l’éternel sentiment de l’amour.

Venez nous rendre visite pour consulter cette sélection de la collection. SL

Julkaisu on ulkoasultaan kuin muistikirja, tai päiväkirja. Sen sisältö käsitteleekin elämänalueista intiimeintä ja tunteista suurinta, rakkautta. Emporte-Moi/Sweep me off my feet (Vie jalat altani) on Quebecin Musée National des Beaux-Arts’ssa nähtävän samannimisen, koskettavan näyttelyn julkaisu. Kirjassa kuraattori Frank Lamy tarkastelee rakkauden tunnetta kaikilta suunnilta, pilkkoen tekstissään käsitteen pieniksi palasiksi. Näyttelyn toinen kuraattori Nathalie de Blois avaa artikkelissaan näyttelyyn valittujen teosten yhteyksiä näyttelyn tematiikkaan. Näyttelyn taiteilijat esitellään julkaisussa puolen sivun pituisin tekstein sekä kuvilla teoksista, jotka upottavat katsojansa rakkauden nautintoon ja kärsimykseen, sen hetkellisyyteen ja ikuisuuteen. SL

À l’école de l’amour

A l’école de l’amour
Montréal, L’Oie de Cravan, 2007, 88 pages; ill. coul.

Un livre de poésie en collage de mots et d’images. Similaire aux travaux montrés dans l’exposition Remuer ciel et terre, Wayne Baerwaldt, commissaire pour la Biennale de Montréal, 2007.

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Nicosia This Week

Nicosia This Week
(Le guide non officiel d’un événement qui n’a jamais eu lieu)
Textes de Florian Waldvogel, Paul Elliman, Mai Abu Eidahab, Louise Dossing et Susanne Stetzer
Publié par Veenman Publishers, 2008, 192 pages; ill. n&b

Cette publication agit comme catalogue d’exposition, et rend compte d’un événement abruptement annulé en 2006. Il présente l’impact qu’a provoqué son organisation, ainsi que diverses perspectives sur les notions de frontières, de (trans)nationalisme, sur la construction de l’Europe et sur les enjeux socio-politiques de la représentation.

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Terrier

Terrier : Janice Kerbel, Adriana Kuiper, Liz Magor, Samuel Roy-Bois
catalogue d’exposition; Shannon Anderson, commissaire; Oakville Galleries/Musée d’art de Joliette, 2007, 36 pages; ill. coul. + n&b

En plus de l’intérêt que suscitent les artistes et l’angle adopté par la commissaire pour examiner leur travail, cette publication se présente sous une forme graphique singulière. Intégrant de manière subtile le thème de l’exposition, Underline Studio (Toronto) ont réalisé un catalogue qui se démarque.

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La era de la discrepancia

La era de la discrepancia : arte y cultura visual en Mexico 1968-1997
sous la direction d’Olivier Debroise; Mexico; Turner/UNAM, 2007, 470 pages; ill. coul. + n&b

Essais d’Olivier Debroise, Cuauhtémoc Medina, Alvaro Vazquez Mantecon, Pilat Garcia de Germenos, Lourdes Morales, Alejandro Navarrete Cortes et Vania Macias

Cette publication présente une relecture des mouvements artistiques et culturels au Mexique : révoltes étudiantes et Salon des indépendants de 1968, mouvement Panic, pratiques conceptuelles, abstraction géométrique, préoccupations pour l’environnement urbain et les identités, etc.

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Trash

TRASH
sous la direction de John Knechtel; Toronto/Cambridge; Alphabet City Media/MIT Press, 2007; 283 pages; ill. coul. + n&b

Entre autres collaborateurs, les artistes Karilee Fuglem, Susan Coolen, Edward Burtynsky, Kristan Horton, Brian Jungen, Nick Cave et Susana Reisman.

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Borderblur

Borderblur : Image, Object, Word, Sound, Technology 1950-1987 / Provincial Essays; Vol. 4; Toronto; Phacops Publishing Society (Coach House Press); 1987; 66 pages.

Essais de Dennis Burton, bpnichol, Arnold Rockman, Joe Bodolai, Marien Lewis, Victor Coleman, Paul Dutton et Murray Favro (en anglais seulement).

Cette lecture procure un très agréable retour sur un passé récent (surtout torontois), et permet également de mettre en perspective certaines pratiques artistiques actuelles et l’histoire des initiatives d’artistes au Canada !

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A Relatively Small Collection chez Artexte

27 cassettes audio + 1 CD-ROM par divers artistes (Winnipeg, 1999)

A Relatively Small Collection comprend vingt-huit oeuvres sonores produites par des artistes canadiens en vue d’une exposition et d’un projet spécial présentés à la Ace Art Gallery (Winnipeg), en 1999. On y trouve des œuvres de Hank Bull, Marcel Dzarma, Lorri Millan + Shawna Dempsey et Jocelyn Robert, pour ne nommer que quelques-uns des artistes.

A Relatively Small Collection a été organisée par les artistes/commissaires Michael Dumontier et Tom Elliot; elle était conçue à l’origine comme exposition temporaire, collection et bibliothèque de prêt. La collection a été reconstituée et acquise par Artexte en 2002, avec l’aide des commissaires du projet, les artistes participants, François Dion (le directeur d’Artexte à l’époque) et la commissaire Nicole Gingras.

Gingras a découvert la collection lors de sa résidence de recherche chez Artexte en 2002, et l’a commentée dans l’anthologie S:ON. Le son dans l’art contemporain canadien (Nicole Gingras (dir.), Montréal, Éditions Artextes, 2003) :

          A Relatively Small Collection est à la fois un lieu, un outil de diffusion
          et de consultation. D’une certaine façon, l’exposition archive un portrait
         hybride de la production sonore et musicale canadienne de la fin des
          années 1990. (Gingras, p. 34)

Cette collection unique d’œuvres sonores est un ajout important aux collections spéciales d’Artexte, qui comprennent également la collection de publications d’artistes du Projet Mobilivre-Bookmobile Project.

Artexte aimerait remercier Jennifer Hamilton, candidate à la maîtrise en Library and Information Studies (Université McGill) pour le catalogage de A Relatively Small Collection durant son stage parmi nous, et pour avoir mis sur pied le guide pour cette collection (qui est accessible via notre base de données bibliographiques ou en cliquant ici).