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Résidence du printemps 2010 : Nicole Burisch

Débusquer l’artisanat là où on ne s’y attend pas

Le travail de recherche que poursuit Nicole Burisch à Artexte s’intéresse aux points de rencontre entre l’artisanat et la performance. En examinant les divers documents, sources et matériaux de la collection d’Artexte en lien avec ces deux disciplines disparates, et en les considérant ensemble plutôt que distinctement, Burisch cherche à révéler leurs intersections mutuelles, afin de déterminer la manière dont de récentes expositions et pratiques des métiers d’art associées à la performance peuvent être considérées dans un plus vaste contexte artistique et théorique. Inspirée d’écrits théoriques récents – dans lesquels l’artisanat est présenté non pas tant comme une classe dinstincte d’objets, mais plutôt comme une matrice, une méthodologie, ou une forme de connaissance -, sa recherche explore également la manière dont la « méthodologie de l’artisanat » peut être utilisée pour comprendre l’intégration des attributs de des métiers d’art à d’autres champs d’activité, tels les beaux-arts, le design ou l’action politique.

Née en Alberta, Nicole Burisch est à la fois artiste, critique, commissaire d’expositions, et travailleuse culturelle. Elle poursuit une pratique consacrée principalement à l’artisanat contemporain et à la théorie des métiers d’art, tout particulièrement aux utilisations transdisciplinaires des techniques d’artisanat et à leurs croisements avec les métiers d’art historique, l’activisme, la performance, les pratiques sociales, et les approches du commissariat. Elle a livré des présentations et a rédigé des écrits sur ce sujet pur plusieurs conférences et publications locales et internationales, dont Utopic Impulses : Essays in Contemporary Ceramics et The Craft Reader. Nicole Burisch a été directrice du festival Mountain Standard Time Performative Art de 2007 à 2009, et, avec Anthea Black, est cofoundratice et éditrice en chef du journal Web albertain Shotgun-Review.ca. Nicole Burisch vit à Montréal.

Résidence 2009-2010 : Vincent Bonin et Jon Knowles

Les publications d’artistes de 1965 à 1975 dans la collection d’Artexte

L’été dernier, Artexte invitait Vincent Bonin et Jon Knowles à travailler avec sa collection, tout particulièrement avec les publications d’artistes de la fin des années 1960 et du début des années 1970. Au fil de leur échange continu au sujet des documents de la collection, Bonin et Knowles ont noté que le patrimoine d’Artexte correspondant à cette période constitue en fait « un reflet vérifiable de la réponse avant-gardiste radicale (sans doute la dernière en son genre) au dynamique climat socio-écono-politique de l’époque, de même qu’un échantillonnage qui permet l’analyse de ce foyer historique et significatif d’interventions artistiques démocratisantes. »

Nourris par leurs premières impressions des documents de la collection antérieurs à 1975 et, de façon plus significative, par leur connaissance du traitement que les artistes de l’époque réservaient au magazine en tant que quasi-ready-made, Bonin et Knowles ont répondu à notre invitation en renouvelant et en réinterprétant quelques-uns des « projets magazines » de la période. Ils complètent actuellement un projet issu de leur recherche à Artexte, lequel sera présenté au public montréalais en mai 2010.

Vincent Bonin est auteur et commissaire d’expositions indépendant. De 2000 à 2007, il a travaillé en tant qu’archiviste à la fondation Daniel Langlois pour l’art, la science et la technologie (Montréal). À titre de commissaire, il a notamment organisé le projet tripartite (réunissant deux expositions et une publication) Protocoles documentaires (1967-1975), à la Galerie Leonard & Bina Ellen de l’Université Concordia (2007-2008). Outre ses recherches sur les pratiques d’art conceptuel des années 1960 et 1970, Bonin s’intéresse à la signification sociale des archives, et au renouvellement de la forme documentaire dans le domaine de l’art contemporain.

Jon Knowles est un artiste transdisciplinaire qui travaille avec divers matériaux et méthodes, et qui a développé une approche idiosyncrasique à la recherche en art. Il a participé à Rien ne se perd, rien ne se crée, tout se transforme : La Triennale d’art québécois au Musée d’art contemporain de Montréal; The Perception of Ideas leads to new ideas, au Kunstverein für die Rheinlande und Westfalen Düsseldorf; OFF BNL MTL de Pavilion Projects; Exalted Beings : Animal Relationships et Actual, toutes deux à la Dalhousie Art Gallery; et finalement, à Converse without leaving home, à la Cooper Gallery, Dundee, Écosse. En tant que membre du collectif Knowles Eddy Knowles (avec Michael Eddy et Robert Knowles), Jon Knowles a réalisé des œuvres d’art et des performances pour les lieux internationaux suivants : TENT, Portikus, Apex Art, Presentation House Gallery, Form/Content, Fabbrica del Vapore, Centre de Recherche Urbaine de Montréal, Museo Studio del Tessuto, Vitamin Creative Space et Galerie Leonard & Bina Ellen. Knowles Eddy Knowles a également pris part au projet Informal Architectures du Banff Centre.

Résidence de l’hiver 2010 : Emily Falvey

Emily Falvey travaille actuellement sur le manuscrit d’un premier livre portant sur la critique d’art : Torn Halves : Paradox in Canadian Contemporary Art. Cette œuvre consiste en une anthologie d’essais explorant un éventail de thèmes paradoxaux, dont la relation entre l’ordre et l’ornement; les concepts du réel et du virtuel; la réémergence du motif grotesque; et les stratégies de contradiction et de subversion en lien avec le cynisme et le carnavalesque. Durant sa résidence à Artexte, Falvey effectuera de la recherche et rédigera un essai au sujet du développement de la process painting au Canada, et de la relation entre celle-ci et la critique postmoderniste de la grille.

Née à Halifax, N.-É., Emily Falvey travaille comme commissaire d’expositions et critique d’art indépendante, à Montréal. Elle est lauréate du prix Joan-Yvonne-Lowndes (2009) du Conseil des Arts du Canada, décerné à un critique d’art pour l’excellence de sa pratique. En 2006, elle a reçu le prix du meilleur essai en art contemporain de l’Ontario Association of Art Galleries. De 2004 à 2008, elle a été conservatrice de l’art contemporain à la Galerie d’art d’Ottawa.

Résidence de l’automne 2009 : Silja Lehtonen

Durant les mois de septembre et octobre, Artexte recevra en résidence de recherche la commissaire finlandaise Silja Lehtonen. Cette première collaboration d’une série d’échanges culturels entre la Finlande et le Québec promet d’enrichir la connaissance que nous avons de nos communautés artistiques respectives, et constitue une occasion de recherche novatrice.

Le travail de résidence de Lehtonen consiste notamment en l’étude de pratiques d’art contemporain canadiennes et québécoises en lien avec des contextes à la fois finlandais et internationaux. Estimant que le Canada a acquis une solide réputation dans le domaine de l’art sonore ou d’inspiration sonore, la commissaire consacre également une partie de son temps à explorer l’exhaustif fonds de bibliothèque d’Artexte dans ce champ de production artistique. Lehtonen anticipe que ses découvertes contribueront à sa recherche continue sur le mouvement d’art sonore qui se manifeste actuellement en Finlande.

Les choix « Top 10 » de Silja sur l’art sonore

Le son dans l’art contemporain Canadien / Sound in Contemporary Canadian Art. Nicole Gringas (dir, publ.), Montréal, Éditions Artextes, 2003.

Noise, Water, Meat : A History of Sound in the Arts, Douglas Kahn, Cambridge, Massachusetts; London, England, The MIT Press, 1999.

Frequenzen [Hz] : Audiovisuelle Räume / Frequencies [Hz] : Audio-visual Spaces, Max Hollein, Jesper N. Jørgensen (dir. publ), Ostfilden-Ruit, Hatje Cantz Verlag, 2002.

Sound and the Visual Arts : Intersections between Music and Plastic Arts today, Jean-Yves Bosseur (dir. publ.), Paris, Dis Voir, 1993.
Sound Art : Beyond Music, Between Categories. Alan Licht, New York, Rizzoli International Publications 2007.

Radio rethink : Art, sound and transmission. Augaitis, Dana and Lander, Dan (dirs. publ.), Banff, Alberta, Walter Phillips Gallery, 1994.

Selected Survey of Radio Art in Canada 1967-1992. Dan Lander (dir. publ.), Banff, Alberta, Walter Phillips Gallery, 1994.

Jocelyn Robert : L’inclinaison du regard / The Inclinadion of the Gaze. Louise Déry, Montréal, Galerie de l’UQAM, 2005.

Christof Migone: trou, Nicole Gringas, Montréal, Galerie de l’UQAM, 2006.

Songs of Place, Steve Heimbecker, Montreal, Oboro & Qube Assemblage, 2005.

Janet Cardiff. A Survey of Works Including Collaborations with George Bures Miller, Carolyn Christov-Bakargiev. New York, P.S.1 Contemporary Art Center, 2001.

Jean-Pierre Gauthier. Pierre Landry, Montréal, Musée d’art contemporain de Montréal, 2007.

Silja Lehtonen est conservatrice d’art contemporain à Aboa Vetus & Ars Nova à Turku, en Finlande, et a conçu de nombreuses expositions d’artistes finlandais et internationaux. Membre active de la communauté artistique finlandaise, Lehtonen organise également la Biennale de Turku depuis 2003.

Artexte remercie le Conseil des arts et des lettres du Québec et Frame Finnish Fund for Art Exchange pour leur généreux soutien financier qui a rendu possible cette résidence de recherche.

Résidence de l’été et de l’automne 2009 : Alex Kwartler

Artexte souhaite la bienvenue à l’artiste new-yorkais Alex Kwartler, en résidence de recherche portant sur la carrière d’un artiste canadien dont la pratique s’est fortuitement trouvée entremêlée à la sienne. Kwartler s’explique :

Il y a un an, on m’a confondu avec un peintre hongro-canadien de 85 ans portant aussi le nom d’Alexander Kwartler. Ce quiproquo m’a entraîné dans une suite de recherches et de découvertes sur la vie et l’œuvre de cet homme. Si les événements qui m’ont fait connaître Alexander Kwartler sont hors du commun, l’histoire de sa vie l’est tout autant. Ce rendez-vous du hasard a peu à peu révélé une étrange histoire parallèle entre lui et moi, une histoire que se poursuit toujours.

En dépit des différences évidentes entre leurs origines respectives et leur pratique artistique, le nom qu’ils partagent porte toujours à confusion, particulièrement dans les ressources virtuelles sur Internet. Pour mieux comprendre cette ambiguïté biographique (et peut-être aussi pour y puiser toute la richesse en vue de travaux futurs), l’artiste consacrera sa résidence à l’étude d’Alexander Kwartler à travers les écrits et les ressources documentaires disponibles à Artexte ainsi que dans les archives d’autres institutions de Montréal et d’Ottawa.

Alex Kwartler est né à New York en 1979, ville où il habite et travaille. Titulaire d’un baccalauréat en beaux-arts (BFA) de la Cooper Union en 2002, il a présenté ses travaux aux États-Unis dans de nombreuses expositions, notamment Wu-Tang/curry-grit chez Gavin Brown Enterprise, The Painted World au P.S1 et plus récemment dans Parallel chez Bortolami (New York). Kwartler a aussi exposé à travers le monde. Mentionnons entre autres The Merits of Silence à la galerie Min Min (Tokyo) et Dark Dreams à la galerie Johnen (Cologne). On a vu son travail dans le New York Times et le New Yorker. Il figurera prochainement dans un ouvrage sur l’abstraction, à paraître chez Phaidon Press.

Retour sur la résidence du collectif TouVA

Sylvie Tourangeau, Victoria Stanton et Anne Bérubé (collectif TouVA) commentent leur expérience de chercheures en résidence à Artexte. La résidence de recherche s’est tenue entre octobre 2008 et avril 2009.

Nous étions au départ trois chercheures individuelles liées par un projet commun. Pendant notre résidence, nous nous sommes muées en collectif porteur d’une intention commune. Inaugurée dans l’esprit d’une recherche savante, notre résidence est rapidement devenue l’enjeu d’une recherche performative.
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Entretien avec Michelle Bush : It’s not easy being GREEN

Ce texte est une réflexion sur l’expérience de l’artiste Michelle Bush comme chercheure en résidence à Artexte. Il prend la forme d’un entretien entre l’artiste et Felicity Tayler, spécialiste de l’information à Artexte. La résidence de recherche s’est tenue entre le 23 mars et le 3 avril 2009.

Voici le résumé en français de l’entretien : Le contenu reflète l’intérêt de l’artiste pour la complémentarité de l’art et de la vie, la présence de répétition et d’obsession dans son travail, ainsi que sa méthodologie de recherche concernant la couleur verte et l’idée de compassion. L’artiste explique aussi comment elle a créé des liens entre la collection d’Artexte, l’engagement du public pendant son séjour et sa présentation à La Centrale Galerie Powerhouse, et l’exposition des traces de ses recherches présentée à Artexte. Une bibliographie des documents qu’elle a rassemblé durant sa recherche est disponible : Michelle Bush Bibliographie [pdf] (more / suite …)

Résidence du printemps 2009 : Michelle Bush

It’s not easy being GREEN
Une présentation performative de ses résultants de recherche

L’artiste terre-neuvienne Michelle Bush entreprend à Artexte du 23 mars au 3 avril, une résidence de recherche performative. Cette résidence est inscrite dans la quatrième année de son projet 7 Years of Living Art, en continuité avec le travail homonyme de l’artiste américaine Linda Montano. (more / suite …)

Résidence de l’automne 2008 : Anne Bérubé, Victoria Stanton et Sylvie Tourangeau

Le programme de résidences de recherche à Artexte accueille Anne Bérubé, Victoria Stanton et Sylvie Tourangeau. Les trois chercheuses et artistes montréalaises effectueront une recherche à partir de cet automne. Elle a pour objectif de base de contribuer à la réactualisation du discours propre à la discipline de la performance. Il s’agit pour elles d’identifier comment s’articule le processus performatif et les liens qu’il entretient avec les références critiques et théoriques déjà existantes. La recherche vise à produire une synthèse du champ discursif de la performance tout en contribuant à son étude et à sa production.

En octobre 2007, les trois chercheuses s’engageaient dans un processus de réflexion préliminaire en conviant à deux ateliers intensifs une vingtaine d’artistes actifs sur la scène québécoise de la performance. Ces ateliers ont permis de questionner les notions mises en jeu dans les actions performatives et de dégager les grands axes du projet de recherche à poursuivre. Suite à leur résidence à Artexte, les chercheuses prévoient publier un ouvrage de référence sur le sujet.
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Résidence de l’automne 2008 : Jen Allen

Don de René Payant
Durant le mois de septembre Artexte accueille Jen Allen dans le cadre de son programme de résidence.

En 1988, peu après la mort de René Payant, Artexte reçoit un important don de publications locales, nationales et internationales provenant de sa collection personnelle. Le projet de recherche de Jen Allen a pour premier objectif de transformer l’ensemble des livres composant ce don en réseau documentaire. L’inventaire des expositions, des artistes, des galeries et des musées renvoit aux écrits de Payant lui-même, et montre les liens entre l’activité critique de Payant et la scène artistique des années 70 et 80. La recherche permettra également de tracer le mouvement transformateur entre l’exposition et sa réception en examinant deux manières d’écrire sur les oeuvres d’art, soit celle du catalogue et celle de la critique. Enfin, le projet de recherche remet en question le statut même du catalogue d’exposition – objet singulier et multiple, possession privée et collective, outil et souvenir, histoire et héritage. (more / suite …)

Résidence du printemps 2008 : Tim Dallett

Tim Dallett hard at work at Artexte

Réception de l’art électronique au Canada
Le projet de Timothy Dallett est conçu comme une étude interactive de la réception de l’art électronique dans le milieu artistique canadien, au cours de la période allant de 1965 à 1995. La recherche se concentre sur la théorie et l’histoire de systèmes technologiques dynamiques équivalant à des expériences artistiques. Le chercheur vise à mettre l’accent sur le cadre théorique, sur les premières études sur le sujet et sur l’historiographie de la réception des œuvres électroniques. La période étudiée correspond aux plus anciens documents collectionnés par Artexte et à la prolifération d’Internet dans les pratiques artistiques.

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Résidence d’automne 2007 : Ryan Rice

²Spirituel
Durant le mois de novembre 2007, Ryan Rice s’attardera à étudier la notion de « bi-spiritualité » ou Two-Spirits, habituellement associée aux individus qui incarnent simultanément un esprit masculin et féminin. Cette notion est devenue associée au milieu gay, lesbien, bisexuel et transgenre autochtone d’Amérique du Nord. Rice cherche à situer et à étudier les artistes qui adoptent ou rejètent l’étiquette two-spirited, tout en maintenant un attachement fort à leur identité indigène. Ce fascinant sujet aux résonances multiples touche des questions de dualité, de sécurité, d’identité, de souveraineté, de politiques sexuelles et de genre.

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Résidence d’automne 2007 : Anne Thurmann-Jajes

Les publications d’artistes au Canada
Au-delà du livre, les publications d’artistes regroupent une variété de formats, incluant les documents imprimés, mais aussi les projets pour la radio et la télévision. La recherche d’Anne Thurmann-Jajes en septembre 2007 se penche également sur les réseaux de distribution et de communication intégrant ce type de publication. Cette recherche se situe à la suite d’autres projets produits pour le Neues Museum Weserburg Bremen (Allemagne) sur les publications d’artistes en Pologne (2005) et en Espagne (2001).

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Résidence 2006 : Stephen Wright

Les pratiques artistiques à faible coefficient de visibilité
Invité à titre de chercheur en résidence à Artexte, Stephen Wright s’est intéressé aux pratiques à très faible cœfficient de visibilité artistique, ouvrant la perspective d’un nouveau statut pour l’art : sans oeuvre, sans auteur, sans spectateur. Envisager l’art sous cet angle, à savoir en termes de compétence et non en termes de performance, a une conséquence immédiate : l’art perd sa visibilité en tant que tel, ne pouvant s’appuyer que sur son histoire. Pour des pratiques qui se situent dans la lignée des arts visuels, et plus encore pour les institutions normatives qui les gèrent, le problème n’est pas négligeable, car s’il n’est pas visible, l’art échappe à tout contrôle, à toute prescription, en somme à toute « police ». Si l’on trouve aujourd’hui de plus en plus de pratiques ayant sacrifié leur coefficient de visibilité artistique, n’est-ce pas afin de retrouver une certaine capacité à nuire dans le régime sémiotique dominant ? (more / suite …)

Résidence 2002 : Nicole Gingras

Le son dans l’art contemporain canadien
Le projet de recherche de Nicole Gingras porte sur l’utilisation et le développement des pratiques audio en art au Canada, en lien avec une approche interdisciplinaire (performance, vidéo, sculpture ou environnement sonore, art web, art radiophonique). Il apparaît aujourd’hui fort pertinent d’analyser cette interrelation dans le cadre d’un développement et d’un engouement pour les utilisations du son dans les arts visuels et médiatiques. Le projet comporte un angle historique – par la consultation de documents d’archives de la collection d’Artexte – et s’ancre dans l’actualité – liée à l’effervescence des manifestations audio actuelles dans les expositions, les publications, performances, concerts et festivals. Il signale le développement et l’importance de la composante sonore dans diverses pratiques de l’art contemporain canadien et discute également de l’influence d’autres médiums sur le développement plus spécifique de l’art audio.

Cette résidence a permis de réaliser la publication Le son dans l’art contemporain canadien, publiée aux Éditions Artextes, et accompagnée d’un CD produit par les Éditions Nicole Gingras. (more / suite …)